Categoría de la estética que expresa la disconformidad (total o parcial), históricamente condicionada, de un fenómeno social dado, de la actividad y conducta de las personas, de su mentalidad y costumbres, respecto al curso objetivo de las cosas y al ideal estético de las fuerzas sociales progresivas. La comicidad puede manifestarse de distintas maneras: en la falta de correspondencia entre lo nuevo y lo viejo, entre el contenido y la forma, entre el fin y los medios, entre la acción y las circunstancias, entre la esencia real de una persona y la opinión que ella tenga de sí misma.
“La risa no es un mal comienzo para una
amistad y es la mejor manera de terminarla.” Óscar Wilde
Problematizacion.
La risa es producto de lo que se le ha llamado cómico, que se usa cuando algo es chistoso, chusco, festivo, jocoso, hilarante o burlesco
La risa es sin duda una reacción placentera que caracteriza la condición humana. A la risa se le ha entendido de distintas formas a través de la historia, en la antigüedad romana como un don de Dios o una fuerza creadora, en el cristianismo primitivo como una emanación del diablo o fuerza destructora. Aristóteles dice que “el hombre es el único ser vivo que ríe.”
Aunque la vida cotidiana esté llena de situaciones
cómicas, a éstas no se les puede considerar como artísticas porque la obra de
arte pugna por la contemplación estética y el placer de admirar la obra.
En otras palabras, el efecto cómico surge de algo que se
espera intensamente y se resuelve en una nimiedad. Hay una brusca irrupción de
lo inesperado, pero lo que brota es lo totalmente contradictorio que desde la
lógica se produciría. Esto lo muestra la vieja fábula de Esopo: la montaña que
pare un ratón. La espera de algo grande, proporcionado a la montaña, se
resuelve en algo ínfimo: un ratón. En el fondo, se trata de una contradicción
entre lo grande de la situación y lo ínfimo que acontece. También hay
contradicción cuando son incompatibles los fines que se persiguen y los medios
que se ponen en práctica para realizarlos. Hay una inadecuación o
desproporción. Hegel ve como ejemplo de
esta desproporción la comedia de Aristófanes de las mujeres que quieren
deliberar y fundar una nueva constitución (los fines) y conservan los caprichos
y la pasión de las mujeres (medios inadecuados). En lo cómico hay una
contradicción, un conflicto, esto se asemeja a lo trágico, aunque es una
contradicción diferente. Mientras que en la tragedia se pone de manifiesto una
contradicción entre fines o aspiraciones nobles, vitales y la imposibilidad de
alcanzarlos; en lo cómico la naturaleza de esos fines es distinta. No son fines
vitales, y que, por tanto, no pueden ser tomados en serio. La contradicción de
lo cómico se da entre lo que se presenta como valioso y su carencia de valor.
Regresando al ejemplo de la comedia de Aristófanes, se presenta como muy
valioso fundar una nueva constitución pero los medios con que se quiere
realizar carecen de valor. Lo cómico desvaloriza algo que es. Es la
contradicción entre lo que algo vale realmente y lo que pretende valer. La
pretensión no puede ser tomada en serio, mueve a la risa. Lo que parecía
profundo se muestra superficial; lo noble-vulgar; lo rico- pobre; lo
elevado-mezquino. Lo que funda la comicidad es la pretensión de valor y no el
valor real. Un ejemplo de este siglo, la Calavera Catrina de José Guadalupe
Posada, con la que el gran grabador mexicano desvaloriza el emperifollado mundo
“catrín” o “bella sociedad” porfiriana que va a ser arrasada por la Revolución
Mexicana de 1910.. Existen tres variedades de lo cómico: el humor, la sátira y
la ironía. Las tres mantienen una unidad y a veces se entrelazan mezclándose
entre la risa. El humor como lo cómico en general, es crítica, pero una crítica
comprensiva y compasiva. Hay una desvalorización hundiendo a lo que se presenta
tan elevado, aunque el hundimiento no es total. En el humor brota una risa
contenida por la compasión. La sátira es un grado mucho más profundo de
desvalorización del objeto a tal grado que se concluye que el objeto como tal
no merece subsistir, es la aniquilación del objeto. La ironía es también una
forma de crítica, revela la inconsistencia de un objeto; pero no es generosa y
compasiva como el humor ni tampoco aniquiladora como la sátira. Es una crítica
disimulada, que se presenta de manera oculta, que hay que leer entre líneas.
“El efecto cómico surge de algo que se espera intensamente y se resuelve en una nimiedad. […] En el fondo, se trata de una contradicción entre lo grande esperado y lo que por ínfimo no se espera.” Sánchez Vázquez
https://www.youtube.com/watch?v=I5GXuUgQ6NQ
La vida cotidiana está llena de situaciones chistosas, cómicas que generan risa. A veces en las situaciones más solemnes, formales y serias; cualquier detalle inesperado, chusco, produce más comicidad.
La categoría en la vida cotidiana y la tecnología.
La vida cotidiana está llena de situaciones chistosas, cómicas que generan risa. A veces en las situaciones más solemnes, formales y serias; cualquier detalle inesperado, chusco, produce más comicidad.
Las situaciones chuscas de la vida, sólo son eso, momentos cómicos de la vida, nacieron inesperadamente; pero su objetivo no era causar risa, no tenían objetivo, simplemente brotaron de la cotidianidad.
En esta categoría
podríamos encontrar en una conjunción de la vida cotidiana y la tecnología, los
programas cómicos que están hechos por el hombre con el fin de causar comicidad
a ciertas personas. Otra podría ser la serie de conjuntos de comicidad que nos
encontramos en las redes sociales día a día.
Desde el punto de vista en el que lo quieras enfocar a
diario se presencia esta categoría en todos sentidos, en el lugar que te
encuentres en el ámbito que te encuentres y de más.
La categoría en el arte
Las obras de arte cómicas están hechas por el hombre propositivamente, el objetivo de su creación fue ese: suscitar en el espectador la risa. Hegel define a lo cómico en el arte como: “satisfacción infinita, la seguridad que se experimenta de sentirse elevado por encima de la propia contradicción y de no estar en una situación cruel y desgraciada.” Groos la define “como sentimiento de nuestra superioridad sobre algo anormal que no suscita compasión ni temor.” Y Volket dice: “un sentimiento de superioridad, entendida ésta como una 13 superioridad juguetona, desinteresada, por encima de las cosas, es un elemento sustancial de lo cómico. Estas definiciones señalan el carácter superior del ser humano sobre una situación inferior o anormal.
La categoría en una obra de arte
Autor: Leonardo Da Vinci
Título: Cinco cabezas grotescas
Contexto histórico-social: La teoría humoral fue el punto de vista más común del funcionamiento del cuerpo humano entre los «físicos» europeos hasta la llegada de la medicina moderna a mediados del siglo XIX.
Descripción: Muestra un grupo de viejos, uno de ellos está disfrazado de César, la sátira política parece causar la risa de sus compañeros, dos esbozan sonrisas, uno ríe mostrando las encías desdentadas y el último estalla en una carcajada grosera que muestra lo más profundo de la cavidad de la boca.
Contexto artístico: Leonardo representa aquí, la teoría de los cuatro humores o humorismo que se mantuvo hasta la Edad Media y el Renacimiento, donde pasó a significar el genio o condición de las personas causados por los «humores vitales»
Opinión: Yo considero que lo cómico y lo humoral ,a sido una de las características principales para muchos autores, y no solo la vamos a ver en el arte ,sino también en otros ámbitos.
